Obsessed with "Girls"

I can not believe it took me so much time to start watching it, after all the raving reviews I had read. I guess what put me off was that 1) Lena Dunham, who writes, co-directs, produces and stars in it is my age and 2) I loved Sex and the City too much and feared a low-cost Sex and the City

So, it is a low-cost Sex and the City and that's why it's so good. Thank God someone finally speaks about how f....ing hard it is to get started in life. No more parent's money, no more direction after uni, and the pressure that "these are your best years and you should make the most of it".

And Adam is so sexy. 

It's back on TV in January. Finally a good reason to stop watching homeland. 

(pic from dailybillboard)

How to write dialogues?

Good question. I am in the middle of writing a play, and am struggling enormously with my fake-sounding lines. So I went back to this interesting Guardian article on writing convincing article. 

How to write fiction: DBC Pierre on convincing dialogue

I find the "beat around the bush" one the most difficult. 

A shooting day

That day we planned on shooting 3 hours in a cemetery, 1 hour in a church and 3 hours at my home. We had it all: the storyboard, the call sheet, the awesome cast... - what could possibly go wrong?

Meeting point is the Brompton cemetery's south entry at 8.

8.00 James arrives

8.30 I arrive

9.00 Levi is lost

9.00 James and I figure we should take establishing shots of the cemetery      while waiting for the others

9.05 The camera says "full battery"

9.15 The camera says "no battery"

9.17 We figure it's better to turn off the camera

9.30 I receive texts saying "On my way"

9.35 Levi finds us

9.45 The actor arrives

9.50 I go for a run around the cemetery because it's sooooooooo cold - did I mention it is the coldest day of the year?

10.15 We prepare the mike, the tripod...

10.17 The cemetery's guard tells us that if we get caught filming in here, it's a 5,000 pounds fine

10.30 Our actress arrives

10.45 We hide our bags

11.00 We start shooting, as discreetly as possible

11.15 We are so running out of battery, we can't even turn video mode

11.17 Our actor does a "working dance" with the battery to make it work again

11.18 It works!

11.19 It doesn't work

11.30 everybody is freezing

11.45 James says he's gonna go home and charge the battery and come back. We plan one hour and a half f waiting time

12.00 I rehearse a dancing scene in the cemetery with our actors and really, they're beautiful

12.05 Our actor reminds us that he has to be at the other end of London in 2 hours

12.30 We sit in a cafe and eat chips and drink tea. 

13.15 The camera comes back - slightly charged - The actor is supposed to leave in 30 minutes max

13.20 We shoot our planned 2 hours in 30 minutes, hiding from the guards and running from one scene to the other

14.10 Our actor can finally go - thanks Sid!

14.15 No more battery so James goes recharge it in a beauty salon

14.35 We're waiting

14.50 We shoot our last scenes

15.13 We can't manage to get a proper shot of the scene when she gets hit by a bus and we almost die

15.30 Shooting over! We can go and give the equipment back to the school

17.00 We go to my place eat humous and watch the takes, only to realize the most important ones are blurry

Despite the cold, it was actually a really cool day. I had a lot of fun, I guess thanks to the beautiful location, our funny actors and my super efficient and focused team. It's cool to know that we will shoot again.

The death of emoticons

I have looked and looked and looked: they're nowhere to be found. They should be in every text message, in most facebook profiles, in all emails somewhere, but no. Nowhere to be found.

I reluctantly started using emoticons when I first got a job. It was more out of being used to seeing them than because I thought they really brought something to my story. I found them childish. 

Then I found them useful. 

And used them so much all my emails were childish.

Thus, back to school with Generation Facebook kids, I expected to see them everywhere! But no: they do use points. Double points. Brackets. Slashes... All of them, but on they own!

Now, I couldn't be the childish-sounding one, really.

I had to readapt. 

Learn how to say Thank you with actual words, and how to try and be motivating (very important writing skill when trying to make a movie!) without smiling on my keyboard. 

Hard. Hard. Hard. 

RIP emoticons :(

PS: please note the hardcore use of punctuation here.

Un poème

... pour Charlotte, mon ancienne collègue, qui m'inspire toujours et dont le nom est Fessou

Il faut que je confesse

où je les ai cachées

non non pas sous mes fesses

ou sous mes bonnets C

Il me dit que je fais

sourde oreille à leurs cris

Que si! j'ai mis les fées

sous mon grand manteau gris

"The conscious and intelligent manipulation of the organized habits and opinions of the masses is an important element in democratic society."

Yesterday we had a talk about "Propaganda", and learnt about Edward Bernays (mnemonic: Béarnaise), who basically invented PR (his bio is here).

He was Freud's nephew, and thought a lot about how to rule the people by fulfilling their unconscious desires.

And contrarily to what they want to make you believe in Mad Men's first season, publicity for cigarettes didn't start in the 60's but in 1929, when Eddie paid a few models to light up “Torches of freedom” during the Easter Sunday Parade, in front of photographs. At a time when it was considered very rude for a woman to smoke in public.

I don’t know if I should like him for advancing women’s cause, or not like him for manipulating women into buying a health hazard.

I guess women’s cause would have advanced without him anyway.

About taboos

Our next movie must expose a taboo.

So, here's a start: La Fabrique

Wrong again

At drama class, we gathered in groups and prepared a performance based on a poem (my type of stuff!). 

We chose "Wrong again", from Sophie Hannah, and as you can see in this very bad quality pic - from a youtube video, sorry! - we came up with quite a litteral rendering.

Ah, and it doesn't show there, but yes, I did lick the guy's face. 
For Art's sake...

Wrong again

I did the right thing once (may God reward me);

Restrained myself.  I took a moral stance.

Virtue, I found, was not my thing -- it bored me

Rigid, and I would like another chance

To earn myself a wicked reputation

Equal to yours.  I'll match you sin for sin.

Lies, promiscuity, inebriation --

It all sounds lovely.  What can we begin?

I used to be afraid of rumours spreading.

You made my fear seem fussy, immature.

Here's my new motto, the:  just change the bedding

And carry on exactly as before.

A single, happy night beneath your quilt

Is all I want.  I'll risk post-coital guilt.

-- Sophie Hannah

Manifeste!

J'ai déjà eu le mal de mer devant un film de Lars van Trier, mais je n'avais jamais eu l'occasion de lire le manifeste à la base de sa façon de tourner. Et qui est superbement immortalisé par Festen, de Thomas Vinterberg (ici, la meilleure scène du film, mais attention, c'est un spoiler....) 

Apparemment, le Dogme 95 a donné lieu à tellement de films pourris que les deux créateurs ont fini par baisser les bras et se concentrer sur autre chose...

Pour notre prochain projet on doit écrire un MANIFESTE, et tourner un film en accord avec ce manifeste. En gros, si on trouve que la vie est rose, on va filmer avec un filtre rose...

J'ai réfléchi un peu, et pour l'instant j'ai:

-un film ne doit pas forcément représenter la réalité, et peut inclure des éléments de fiction (en gros, si le protagoniste se met à danser sous la pluie, c'est pas grave M. Van Trier!)

-peut inclure d'autres formes d'art/ ne doit pas forcément être une vidéo (comme dans La jetée par exemple)

-Le public est intelligent: pas besoin de tout montrer, tout dire 

-Ce qui se passe entre les scènes est tout aussi important que ce qui se passe pendant

Bref, c'est creux. 

Vous avez des idées? heeeeeeeeeeelp!!!!

PS: j'ai changé les settings (quelle geek), normalement c'est facile de commenter maintenant! 
:-)

Ressources

Hier, j'ai mollement aidé James sur des moodboards (apparement, ce que je trouve trop cool est un peu trop cliché :-)).
Donc, il m'a fait une liste de sites de design intéressants. C'est sans doute l'outil de base du designer, mais pour moi c'était une belle découverte, donc les voilà:

http://www.buamai.com/

http://designspiration.net/

http://www.baubauhaus.com/

http://vi.sualize.us/

http://www.debutart.com/#/illustration

http://www.imgspark.com/

http://infosthetics.com/

http://www.behance.net/

Election day

-Pour ceux qui aiment les BDs (oui!)
-et n'ont suivi les élections américaines que de très loin (euh...), 

voilà un bon récap... 

Trop fort le Guardian

Manga Kamishibai

Pour un nouveau projet (encore top secret!), je dois me plonger dans la culture japonaise, et leur façon de raconter des histoires.

Donc j'ai commencé par les "manga Kamishibai", les conteurs japonais hyper-talentueux des années 30. 

Ils se promenaient dans la rue avec une écran miniature sur lequel ils projetaient des images, faisaient le son et les voix - un mix entre les Guignols et les orgues de barbarie.... Leur salaire, c'était les bonbons qu'ils vendaient en extra. 

J'adore cette image de gamins fascinés....

Moi qui - inculte! - pensait que l'uniformisation de la culture datait d'après WWII, ce qui m'a marqué c'est l'influence de la culture occidentale sur les histoires et les images. Et vice-versa!

L'histoire du Prince de Gamma, par exemple: Il sauve un professeur d'un méchant capitaine de sous-marin - comment ça le capitaine Némo n'était pas bleu? 

Et le Prince de Gamma, c'est le premier super-héros a avoir un alter-ego, qui est en fait un ado ordinaire...

Le portrait de Golden Bat, ci-dessus, ressemble étrangement à une chauve-souri bien connue (mais né avant!), et aux portraits de Van Gogh. 

Et ma préférée, la grand-mère des mangas: quand Osamu Tezuka a dessiné l'un des premiers manga, il s'est inspiré de Betty Boop et ses grands yeux. Encore aujourd'hui, c'est utilisé pour faire passer le plus d'expressions possibles! 

Rehearsals

Rehearsals session for our new movie, "20 pounds". Thanks to our lovely cast!

Portraits

A dream of flowers

Duane Michals est un super raconteur d'histoires. 
Il prend des photos qui sont comme des rêves et écrit les histoires qui vont avec (on est censé regarder son travail pour notre nouveau projet "a journey" - des photos qui racontent une histoire, c'est exactement notre brief!)
Cette série-ci s'appelle "The Dream of Flowers". C'est joli.... et évidemment, sous chaque phot il y a les lettres A.I.D.S. ..... Duane....

Bugger...

"High school popularity pays off with bigger grown-up paychecks" d'après le Guardian

"Standing on the shoulders of giants"

Je le mets en anglais parce que comme d'hab ça sonne mieux qu'en français...

Ils nous disent ça à l'école pour nous dire que copier nous inspirer c'est pas grave....

Un tour des pub

Teasing... pour notre nouveau film - thème: "A journey" - on promène le spectateur de pub en pub. Très British comme film, avec plein de problèmes de classes - working class, upper middle class.... - sous-entendus. 

Donc lundi après-midi, on a fait du "location scouting", c'est-à-dire qu'on est allé de pub en pub... (c'est pas trop le scouting dont j'avais l'habitude, héhé...)

Harold

Bon. Je viens de vérifier et il a reçu le prix Nobel de littérature en 2005, donc il est super connu en fait. Mais bref, cette semaine, j’ai découvert Harold Pinter.

Très British comme humour. Je regardais le début et le milieu de Birthday Party avec un anglais, et clairement on ne rigolait pas aux mêmes blagues…

Lost Highway's structure

The focus of our next 3 weeks at school is narrative structure. 

So, to get deeper into that, I took one of my favorite movies and looked into how the story is told. Lost Highway is definitely is challenge, narration-wise, mainly because a lot of the plot's turns are left unexplained. Still, it's visually compelling and a crazy journey, so I like it a lot. 

So, I decided to try and analyze it with the Blake Synder's structure. I'm not sure it totally fits. Actually, it does if we consider that the 2 main characters are actually one - but I am not sure that it is the case.

Inspirations pour notre prochain projet

Thème: "a journey"
Media: pictures

A Love Story between NY and Paris

2 different journeys

Christian Marclay est un génie...

qui fait un collage d'onomatopées de manga- rien que ça c'est très cool (cliquez ici...)

et le met en scène avec Joan La Barbara (et puis là!)

La vulnérabilité du Moi artistique...

Non, non, il ne s'agit pas de moi. 

C'est Brick Man, de Max jacquard, c'est en verre poncé, ça se trouve au V&A, et surtout ça "questionne" la "vulnérabilité, le sentiment d'isolement et le besoin de se protéger du Moi artistique" (sic)

...

ça m'a fait pensé à Hennessy Youngman: How to make an art.

La page blanche

Hier, je suis allée suivre un cours d’écriture de scénarios, que m’a délicieusement (c'est ici et ça vaut le coup d'oeil :-) ) offert James pour mon anniversaire.

Danny, le prof, qui est aussi évidemment scénariste, a partagé plein de trucs avec nous. Ce que j’ai trouvé le plus intéressant, c’est les quatre éléments que contient une bonne histoire:

-    un héros

-    un problème/ une opportunité/ un challenge

-    MAIS aussi: un obstacle/ un adversaire

-    ET enfin: quelque chose que le héros gagne à la fin s’il surmonte le ou les obstacles

Voilà. C’est simple en fait ! En anglais, résumer tout ça en 25 mots ça s’appelle une «logline»…

…et c’est très rigolo d’écrire les «loglines» des films* qu’on a vu, par exemple:

-    Un chevalier du Moyen-Âge veut remonter le temps pour gagner le cœur d’une demoiselle mais est propulsée au XXème siècle

-    Un jeune américain des années 20 doit – à son cœur défendant - prendre la relève de son père, un chef de clan de la mafia, pour protéger sa famille

-    Une très jolie jeune fille prise dans la tourmente de la guerre de Sécession est prête à tout pour sauver la maison de sa famille

(*Celui qui trouve les 3 gagne des haribos)

PS: Pour ceux qui aimeraient en savoir plus, le blog - en anglais - de Danny est ici